Sofi Mele es desde hace más de una década artista visual, también docente de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA (FADU). Pintó en 2019 el mural de la Plaza Educativa ubicada en Quesada 5649 entre Burela y Altolaguirre, barrio de Villa Urquiza.

En diálogo con este medio, la artista recuerda que este proyecto, una pieza de 400 metros cuadrados, fue significativa para ella porque esa “plaza se hizo en un espacio abandonado que fue recuperado por los vecinos”.

Allí, junto a cinco colegas, plasmó una representación floral, una constante en su estilo. Mele dice sentir “mucha libertad al pintarlas porque son muy maléales y porque también habitan ciertos limites de la representación”.

A lo largo de los años realizó trabajos en espacios públicos de la Ciudad de Buenos Aires, el conurbano y también en el exterior, como en la Galeria de Arte Urbana da Quinta do Mocho (Portugal).

Desde 2009 tuvo su espacio de trabajo en el vecino barrio de Núñez, en la casa de su abuela. A fines del año pasado con un grupo de artistas amigos crearon el atelier Susana en un inmueble fabril ubicado en la zona de talleres de avenida Warnes. “La pandemia, el encierro y tener que pintar solas en nuestras casas hizo que se potencie el proyecto”, señala.

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-¿Cuándo empezaste a dibujar y pintar? ¿Qué es lo que más te gustó con respecto a otras disciplinas?

-Desde que me dieron un lápiz como la mayoría de lxs chicxs. Siempre lo disfrute mucho y en la adolescencia empecé a estudiar. Me fui moviendo en diferentes disciplinas visuales dándome cuenta que mi foco de interés esta justamente en eso, lo visual. La imagen y su retórica, la inmensidad del color. Pienso al dibujo como una herramienta directa del pensamiento y a la pintura como un oficio de la observación, creo que siempre me acompañaran pero no son las únicas disciplinas que elijo o quiero experimentar.

-¿Cómo decidiste profundizar en la pintura? ¿Qué estudios realizaste al respecto?

-Estudié con varios artistas en sus talleres. Cada maestro representa un ciclo importante de aprendizaje para mi, técnicas, tips, materiales y formas de hacer. Además de ir a ver pintura en vivo todo el tiempo, murales en la calle, exposiciones y talleres de amigos también son un lugar de estudio e inspiración.

Realicé la carrera de diseño gráfico en la UBA en paralelo a estudiar pintura y aunque no es específico de la técnica me sirvió muchísimo para incorporar conocimientos de comunicación y lenguajes posibles.

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-¿Cómo fuiste desarrollando tu estilo y metodología de trabajo? ¿Cómo fue el proceso para haber empezado a pintar plantas y flores en particular?

-Nació de la observación más intuitiva o más ingenua. Formas que me llamaban la atención, que disfrutaba mucho de mirar y por lo tanto de pintar, que su morfología me parecía un misterio a resolver. Creo que mi pregunta es por la forma orgánica en sí misma, puede ser del mundo animal o vegetal, siento mucha libertad al pintarlas porque son muy maléales y porque también habitan ciertos limites de la representación. Hay plantas que parecen bichos, hay órganos que parecen flores o hay raíces que parecen venas.

-¿Qué se siente cuando tenés que pintar una parte extremadamente grande?

-Me encanta, usás todo el cuerpo para pintar. Es muy físico el proceso, de mucha concentración en largas jornadas que hay que aprovechar al máximo durante varios días. Pintar un muro grande te toma por completa.

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-¿Cómo fue la experiencia de hacer el mural en Villa Urquiza?

-Fue un gran desafío, la plaza se hizo en un espacio abandonado que fue recuperado por los vecinos. Era un terreno de una vieja casa tipo chorizo ubicada en medio de la cuadra sobre Quesada entre Burela y Altolaguirre. Una plaza rectangular que llega al corazón de manzana rodeada por muros grises de 6 mts de alto. Cuando me convocaron me pareció un lugar increíble para crear un mural casi 360º.

Podía transformar por completo el lugar creando una sensación escenográfica pero eso implicaba pintar los 400m2 de muro. Los tiempos eran muy acotados y el espacio era muy complejo. Pintamos toda la plaza en siete días. Forme un equipo de seis amigos muralistas que son unos genios y pusieron el cuerpo conmigo durante una semana de mucho calor en febrero de 2019. Fueron parte del proyecto: Aye Davanita, Leti Veneroni, Wave, Mati Quiroga y Sisa Soldati.

El diseño fue pensado para crear un paisaje fantasioso, un jardín único donde puedas encontrar formas al mirarlo. Plantas y flores inventadas, escalas que no existen. Jugué mucho con las luces y sombras que se proyectan a través de los árboles y usé una paleta de colores primarios ya que el espacio iba a ser usado por una escuela pública del barrio.

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-¿Qué otros murales que hiciste son representativos e importantes para vos?

-Hay varios, todos tienen algún factor distintivo, alguna anécdota rara, un descubrimiento personal, una persona que conocí. Si tengo que nombrar uno es “Jardín Rojo”, se encontraba en una plaza en Empedrado y Bufano en Villa del Parque. Ya no existe más pero ese mural fue el inicio de una serie importante para mi.

-¿Cómo surge el taller Susana? ¿Cuánto tiempo trabajaste hasta poder abrirlo?

-La idea de tener un taller propio siempre fue un deseo. Mi primer espacio de trabajo lo armé en la casa de mi abuela en Núñez en el 2009. Lo amé y fue mi taller hasta que llegó la pandemia. Ya tenía idea de ampliarme e independizarme pero siempre fue difícil.

A mediados del 2020 con un grupo de amigas, también colegas muralistas, veníamos pensando en hacer algo juntas. La pandemia, el encierro y tener que pintar solas en nuestras casas hizo que se potencie el proyecto y ni bien pudimos en diciembre conseguimos Susana.

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-¿Qué actividades se realizan allí?

-Susana es nuestro lugar de trabajo y encuentro. Es un edificio de tres plantas ubicado en la zona de Warnes, allí trabajamos siete artistas. En PB está el taller de serigrafía de Rara Prints y tenemos un espacio para exposiciones que esperamos abrir ni bien se pueda. En los demás pisos están los talleres de Marie Ajras, Mariano Balbuena, Toia Grehan, Milu Correch, Sisa Soldati y el mío.

-¿Estás trabajando en algún proyecto o mural en el presente?

-Estoy explorando y trabajando mucho en el taller. La cuarentena me llevo a encontrar otras disciplinas y salir un poco de la pintura. Tenía la necesidad de introducir el tacto en contraposición con tanta virtualidad.

Actualmente estoy trabajando con cerámica realizando una instalaciones de varias piezas modeladas en arcilla que espero mostrar este año. De todas formas la pintura sigue presente, investigar otras disciplinas nutre la observación para futuros proyectos de muro que espero poder hacer pronto.

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Bajo el lema “Ayudanos a darles una segunda oportunidad” una vecina de Villa Urquiza con tres compañeras fundó Sumá un amigo, un equipo que rescata perros y gatos callejeros, y colabora en su proceso de tránsito y adopción. “Empezamos en julio de 2020, pleno aislamiento, y ya tenemos más de 70 rescatados”, dijo a Saavedra Online Ayelén Grande.

Se trata de más de 70 historias donde hubo amor y esfuerzo para revertir una situación de maltrato y abandono. Hay casos de animales que estaban en piel y hueso acurrucados en algún rincón frío y húmedo. Gracias a la labor de estas cuatro jóvenes, su realidad cambió y ahora tienen familia, cariño y salud.

https://www.instagram.com/p/CMGHkosjaF4/

Previo a la existencia de este proyecto, cada integrante rescataba mascotas de forma independiente. “Todas lo habíamos hecho alguna vez con mayor o menos frecuencia”, señala Ayelén y agrega: “Hacerlo cada cual por su cuenta requiere mucha energía, tiempo y dinero. Por eso nos unimos, le dimos entidad a la organización y así pudimos generar que la gente conociera nuestros casos y pudiera colaborar de distintas maneras”.

Con presencia en redes sociales, lograron entablar un vínculo con distintas personas. Entre ellas, quienes alertaban por casos de animales abandonados. “Nos pueden llegar los animales de dos maneras: por alerta que envía una persona particular por redes o nosotras nos cruzamos con el animal. Trabajamos en la CABA y también en la zona norte del conurbano, donde hay muchas zonas de fábricas abandonadas. Hay mucho caso de maltrato, de animales lastimados o desnutridos”.

https://www.instagram.com/p/CLxdhjCDNFM/

Están en contacto también con quienes pueden hacer aportes y costear así la atención veterinaria. “El factor económico es fundamental en los rescates. Las veterinarias nos hacen descuentos, pero es necesario disponer de los recursos en el momento”.

Se suman quienes pueden ofrecer su casa como hogar de tránsito. En la organización acuerdan con el individuo o la familia por cuánto tiempo se desean hacerlo. “Cualquier hogar más allá de su tamaño es mejor que la calle”, señala y sostiene que se requiere “paciencia, tiempo y amor pero que ese gesto les cambia la vida” a los animales.

https://www.instagram.com/p/CEkmdiTswGc/

Finalmente, están los que desean adoptar. “Los rescatados hacen un tratamiento veterinario, porque en general tienen alguna afección o deben reponerse. Cuando están recuperados se les busca un hogar”.

Con esta metodología es que en un año de trabajo han logrado ubicar a casi un centenar de gatos y perros de distintas edades. “Agradecemos a cada uno por animarse a sumar un amigo más a su familia. Cada adopción es especial y cada una de ellas hace que todo valga la pena”, concluye Ayelén.

https://www.instagram.com/p/CDmy6qpAGIR/

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“Es una carga emocional fuerte volver a encontrarse con el público”, dice Eleonora Comelli, dramaturga, directora y vecina de Coghlan, sobre las tres funciones de la obra El hombre que perdió su sombra que se realizarán en el Centro Cultural 25 de Mayo en el marco del segmento FIBITA (para menores y toda la familia) del Festival Internacional de Buenos Aires. Es una coproducción del FIBA y el Teatro Nacional Cervantes.

Comelli también es coreógrafa, docente y licenciada en Composición Coreográfica de la UNA. Su ópera prima Domingo data de 2007. Desde entonces ha estudiado en el país y en el exterior (España, México, Perú). Fue miembro del Lincoln Center Theater, Director´s Lab 2017 (Nueva York) y se la distinguió en varias oportunidades, como con en los Premios Teatro del Mundo (2014). Participó en ediciones anteriores del FIBA, en el Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires y varios más.

Vive en Coghlan hace dos décadas y desde 2009 enseña tango salón en el CC 25 de Mayo, melodía ciudadana que conoció gracias su tía abuela. “Al Centro Cultural lo conozco como vecina y hace mucho que doy clases. La sala es hermosa y luego de vivir un parate tan grande por la pandemia hay muchas ganas de volver”, señala en diálogo con este medio.

Comelli y la artista plástica Johanna Wilhelm son las directoras de esta pieza teatral construida a partir de la historia de Peter Schlemihl (1814) de Adelbert von Chamisso.

Primeramente, la obra fue seleccionada a partir de la “Convocatoria de proyectos teatrales dirigidos a niños y niñas para programación 2018” en el Teatro Nacional Cervantes, cuya preselección estuvo a cargo de María Luján Picabea.

Desde entonces, El hombre que perdió su sombra fue un éxito. “Agotó las dos temporadas que tuvo y el año pasado el Cervantes la hizo online. Fue la obra mas vista del teatro. El streaming fue impensado. También se trabajó en escuelas. Es una fiesta desde que arrancó, se generó un boca en boca muy fuerte”, celebra Comelli.

Agrega que para estas tres funciones la sala del 25 de Mayo tendrá un aforo en torno al 50%. Señala sí que hubo que adaptar algunos aspectos de escenografía, ya que la del Cervantes es más grande. “Los montajes son estresantes, pero se vive con alegría. El elenco es el original, tienen la obra en el cuerpo”, añade.

Para Comelli es un momento especial, ya que ella tiene “un gran cariño por el FIBA como festival”. Participó, por ejemplo, en la edición 2014 con su obra Qué azul que es ese mar.

Sin dejar la alegría por estas tres funciones, la dramaturga y vecina no oculta su preocupación y malestar ante la situación vigente: “La pandemia me mató”.

Nos cuenta que iba a estrenar la obra El Porvenir en el Teatro San Martín. “Eso quedó en stand by, no sé cuándo volverá”.  También tenía proyectado hacer obras en la sala Dumont 4040 de Chacarita y en Tecnópolis (Villa Martelli).

Incluso su trabajo como docente de tango salón se vio perjudicado ante la pandemia: “Con la distancia social es impensado”.

En resumen, Eleonora expresa: “Se me vino todo abajo. Al futuro lo veo bastante oscuro. En ese panorama, las funciones en el 25 de Mayo son una gran alegría; estamos contentos pero no nos olvidamos el contexto que toca vivir”.

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